Prosessen så langt

Denne oppgaven har vært ganske hektisk og stressende, blant annet fordi noen ting ikke gikk som planlagt. På fredag hadde vi laget ferdig manus og planlagt omtrent hvordan vi skulle filme de ulike scenene. Da gjenstod det bare å avtale med skuespillere, da vi har fire roller i filmen vår. Vi fikk avtalt med noen i helgen, men siden ikke alle var sikre hadde vi backup-skuespillere. Problemet er at vi måtte filme i skoledagen, og da har folk som regel sine egne ting å holde på med. Dette kræsjet med filmen vår så plutselig hadde vi ingen skuespillere. Vi fikk skuespillere til slutt, men da måtte vi filme på skolen. Dette er egentlig ikke et problem for oss, fordi handlingen kan passe inn med skolen som location. Det har ikke aller mest å si for historien vår, og vi kunne ikke hatt utescener uansett pga været. Vi hadde egentlig planer om å filme på mandag, 21. oktober, men ingen kunne altså da.

På mandag booket vi og gjorde klart utstyret, som var kamerastativ, hjul til stativet, reflektor, mikrofon, boom og lydopptaker. Det tok lang tid å fikse alt, for eksempel lyd. I dag når vi filmet måtte vi bruke mikrofonen på speilreflekskamera, fordi vi verken kunne bruke mikrofonen eller lydopptakeren. Vi skulle også ha en kjøring i filmen, derfor booket vi hjul til stativet. Vi fikk vite at det ikke ville være bra og de hjulene ikke egentlig er laget til det, så derfor droppet vi det.

Det gikk litt tid før vi fikk startet med å filme, fordi det var vanskelig å finne location på skolen. To ganger hadde vi gjort klart alt, med rekvesitter og kamerainstillinger, men måtte gå fordi noen andre skulle ha det grupperommet. Selv om det var helt annerledes location, fikk vi det noenlunde likt vinklene fra storyboardet. Jeg er altså kameramann, og har ansvaret for å ha med kamera og filme. Kim er regissør, så derfor samarbeider vi litt med hvordan bildeutsnittet og kameravinkler skal være. Vi valgte å filme med speilreflekskamera, fordi vi kjenner det bedre enn filmkamera, og får gjerne derfor bedre resultat av det. Ingen av oss har spesielt erfaring med å lage film eller å filme i det hele tatt, men vi lærer jo mer hver gang vi gjør det. Vi fikk ikke tid til å filme alt i dag, så resten skal vi filme imorgen.

Kvaliteten på opptakene vi tok i dag er helt greie, og størrelsen og filformatet er riktig stilt inn. Jeg passet veldig på at ikke bildet skulle bli skevt, for det kan være veldig forstyrrende og oppleves som støy. De holder seg til inne i skolen, hvor det naturligvis er veldig mange linjer på kryss og tvers. Vateret på kamerastativet var et veldig nyttig hjelpemiddel. Jeg brukte normalperspektiv, totalbilde, halvnært bilde og nærbilde. Ingen av oss visste noe om hvitbalanse når det gjat filming med speilreflekskamera, så derfor stilte det seg inn av seg selv. Når vi ser på opptakene etterpå er det litt gulskjær, men det kan vi f. eks. redigere i etterkant.

Vi har hatt en del uflaks når det gjelder denne oppgaven, som skuespillere og mikorofonen/lydopptakeren, vi merket stresset spesielt i dag. Gunnen til det tror jeg er blant annet at vi ikke er vant til å lage en slik film, også er vi i tillegg bare tre på gruppen. Jeg forstår at det trengs veldig god planlegging og effektive arbeidstimer, men i denne sammenhengen mener jeg at det ikke er vår feil. Vi hadde planlagt filmen godt, og leverte manuset før fristen. Det at skuespillere ikke kan likevel og at utstyr svikter og det ikke er flere igjen, kan ikke vi noe for. Selv om vi har fordelt oppgaver til hver av oss, så hjelper vi hverandre med ting vi ikke får til. Selv om det er ting som ikke har gått eller går så bra, så eg vi ganske fornøyd over innsatsen vår og det vi har klart å gjennomføre. Det som gjenstår nå er siste del av filmingen, klippe sammen opptakene og redigere det. Etter hvert vet vi hva gruppen kunne har gjort bedre, og hva hver av oss kunne gjort bedre.

Manus og storyboard

Manus

Storyboard

       

  

Filmproduksjon 14. oktober

De neste to ukene skal vi jobbe med filmproduksjon. Vi skal lage en fortelling med hovedfokus på Hollywoodmodellen, og vi kan velge mellom de ulike måtene vi kan lage det på: kortfilm, stopmotion/animasjon eller dokumentar hvor historiefortelling med filmatiske komposisjoner, utsnitt og virkemidler skal brukes. 

Vi kan være alene, i par og vi kan være maks fire. Alle skal ha en funksjon i gruppen og det er ulike oppgaver som må fordeles: regi, script, kamera og lyd. Først lager alle et manus, storyboard eller shotlist og blogger det individuelt. Gjennom hele prosessen skal vi blogge om hva vi har gjort de ulike dagene. Forarbeid og selve filmingen skal samarbeides med hele gruppa. Etterarbeid og redigering skal gjøres individuelt. Den endelige filmen skal vare i maks tre minutter, altså maks tre sider med manus. 

Det skal være en spenningsfilm som må inneholde disse punktene: 

1. Anslag
2. Konflikt
3. Løsning 
4. En protagonist med karakterutvikling
5. En antagonist 

Denne historiefortellingen skal ha fokus på manus og lys, fortellerteknikk blir viktig i denne perioden. Dramaturgi, plott, lysteknikk og bildeutsnitt er viktig for å hvordan vi som filmskapere vil uttrykke historien. Det er utrolig viktig å sette sammen alt til en sammenhengende historie og at publikum blir holde engasjerte og interesserte. 

Gjennom denne perioden skal jeg kunne:

1. Bruke fortellerteknikk til å skrive et filmmanus 
2. Bruke lyssetting som fortellerteknisk virkemiddel
3. Bruke filmatiske virkemidler som utsnitt, lyd og klipp for å fremheve hva du ønsker å fortelle

Jeg er på gruppe med Kim og Eline, og vi skal lage kortfilm. Foreløpig er planen at Kim har regi og script, Eline har lyd og jeg har kamera. Alle samarbeider med manus, planlegging og lyssetting. Jeg er da kameramann, noe som jeg ikke har vært før. Da må jeg tenke nøye gjennom bruken av bildeutsnitt, vinkler, komposisjon, fokus og kameraføring. Ulike teknikker kan brukes ekstra mye for å virkelig få fram budskapet, for eksempel hvis noen er i sjokk kan bildet zoome raskt inn på ansiktet til personen. Det gjelder å ha de kamerainnstillingene som virker mest naturlig i de bestemte situasjonene, og alt må passe sammen. Bevegelser osv. som vises fra forskjellige vinkler skal henge sammen, hvis ikke blir det hakkete og det skaper forvirring. 

Til denne oppgaven har vi en foreløpig idé til handling. Person(A) er i minibanken, taster inn PIN-koden og tar ut litt penger. Person(B) står bak og ser koden til A. A er ferdig, legger kortet og pengene i jakkelommen. B stjeler diskret kortet og pengene til A, og går til minibanken. B taster inn koden og tar ut mye penger. A merker at kortet er vekke, men finner tyven på et eller annet vis. Vi vet at vi må videreutvikle idéen, gjerne mer realistisk og alvorlig. Hovedpoenget er å skape spenning ved en konflikt og konfliktopptrapping for så å løse problemet på en god måte. Utfordringen er å lage en god historie på mindre enn 3 min som både er interessant og spennende. 

Filmteori

Denne uken skal vi ha repitisjon om film og kamerateknikker. Vi har også fått en øvingsoppgave der vi skal lage en kortfilm på 30 sek. med minst 10 ulike innstillinger med flest nærbilder hvor vi forteller en liten historie. Vi ble delt inn i grupper på tre og fire, og dette er min gruppe:

Lina: Regi, sjef og siste ord

Justin: Kameramann

Paula: Skuespiller A

Geir M: Skuespiller B

Situasjon: Skuespiller A har en telefon (eller annen gjenstand - brus, snus, Mac etc. ) som ikke virker  -  A ser at B har samme telefon -  A stjeler telefonen til B men blir oppdaget. B springer etter A som ender med å bli tatt igjen - C ser på og har en telefon som virker. 

Location: Vågen VGS. To sofabenker og et bord i mellom, og en korridor. 

Rekvisitter: To(tre?) mobiler og et par skolebøker.  

Utstyr: Kamera og stativ

Lyd: Vi legger til effektlyder og musikk etterpå

Nedenfor er en skisse av shotlist

Scene	Location	Handling	Utsnitt	Skuespiller	Notater
1	Sofa og bord	A og B sitter i sofaene	Total	A og B
2		A holder på m/mobilen	Bak skulderen(Nær)	A
3		Vanlig ansiktsuttrykk	Ansiktet/hele hodet (NÆ)	A
4		A trykker på mobilen, men den skrur seg ikke på	Mobilen (UNÆ)	A
5		Litt bekymret ansiktsuttrykk	Ansiktet/hele hodet (NÆ)	A
6		Flytter blikket fra mobilen til B	Overkroppen(HNÆ)	A
7		B holder på med mobilen	Overkroppen til B (HNÆ)	B
8		B legger fra seg mobilen på bordet	Mobilen (UNÆ)	B
9		B leser i skolebøker (mobilen ligger på bordet)	Bak skulderen til A (HNÆ) Vi ser både B, mobilen på bordet og skulderen til A	A og B
10		Begynner å lene seg fram(klipp vekk i starten)	Øynene til A (UNÆ)	A
11		A lener seg fram mot B sin mobil	Kroppen til A (HNÆ/HTOT)	A
12		A tar mobilen til B	Hånden til A som tar B sin mobil(UNÆ)	A
13		A springer vekk med mobilen	Viser begge(TOT)	A
14		I bakgrunnen ser vi A løper vekk fra B. B løfter hodet.	Bak skulderen til B (NÆ)	A og B
15		B reiser seg for å løpe etter A	Person B forfra (HNÆ/HTOT)	B
16	Korridor	B løper etter A	TOT/HTOT	A og B
17		B tar igjen A	TOT/HTOT	A og B
18		C står ved siden av og ser på	C (Kanskje A og B i bakgrunnen) (HNÆ)	C (A og B?)
19		C skrur på sin mobil (den virker)	Mobil (UNÆ)	C
20		A og B stopper. Ser på C sin mobil	A og B (HNÆ)	A og B	?

Etter hvert som vi filmer kan småting bli forandret hvis vi finner ut at det er den beste løsningen. 

Street Art: Øvingsoppgave

Grafitti på mursteinhjørne

Vi måtte gjøre en øvingsoppgave der vi skulle legge sammen to lag. Et bilde er av et mursteinhjørne fra en bygning eller noe, og det andre bilde er av en enel blomst tegnet i illustrator. Jeg åpner begge bildene i Photoshop hver for seg og la inn bildet med bare blomsten foran mursteinen. Jeg brukte Warp i Free Transform til å forme blomsten helt etter hjørnet. Etterpå gjorde jeg blomsten mer gjennomsiktig slik at bakgrunnen og teksturen i mursteinen kom litt frem. Dette var en veldig rask versjon, men jeg forstår hva jeg må gjøre for å få fram effekten.

Street Art: Banksy

I denne perioden skal vi jobbe og lære om gatekunst. Jeg tipper det er i forbindelse med at det snart er Nuart Festival i Stavanger at vi har om dette. Vi har fått i oppgave å designe vår eget gatekunstverk som vi digitalt skal legge på en vegg, lyktestolpe eller hva det måtte være. For å finne inspirasjon ser vi på andre kunstnere sitt arbeid.

De fleste jeg kjente igjen er laget av engelske Banksy, en av verdens mest kjente gatekunstnere. Kunstverkene hans er veldig stilige, interessante og meningsfulle! Banksy lager oftest satiriske kunstverk som handler om politikk, kultur og etikk. Budskapet er vanligvis samfunnskritisk, anti-kapitalistisk og anti-militært. Banksy sine kunstverk kombinerer grafitti med tydelig stensilteknikk(å spraymale ved bruk av utklipte sjablonger. Hans kunstverk har dukket opp i London og andre byer i hele verden, som Stavanger. Ingen vet hvem han er, men det er blitt antatt at han bor i nærheten Bristol i England og at han er født i 1974.
I 1990-årene ble hans kunstform kjent i og rundt Bristol og London. Hans egen nye teknikk var å bruke sjablonger, fordi det gikk mye fortere å lage ferdig et kunstverk, eller piece. Piecene har et humoristisk preg over seg og er noen ganger kombinert med tekst. Grunnen til at han har hemmelig identitet er blant annet at han er etterlyst i flere land for å ha laget ulovlig kunst. Eller rettere sagt så har han laget gatekunst på private bygninger eller andre steder han ikke har fått tillatelse å dekorere. Men siden hans arbeid blir satt så høy pris på og fordi han er en inspirasjon for mange får han omtrent alle sin støtte. Det er stor forskjell på useriøs taggeskrift og profisjonell gatekunst med mening. Hans arbeid blir også beskyttet mot å bli malet/tagget over og vær og vind.
Jeg synes bildene hans er utrolig kreativt laget, både teknikken og budskapet. Det er synd at han og andre dyktige gatekunstnere bruker vegger der de egentlig ikke har lov til å dekorere uten tillatelse. Jeg elsker gatekuns som dette og synes flere burde ha tillatt slik kunst. Det skaper spenning og liv i ellers kjedelige gater og bygninger.

Kilder...
http://no.wikipedia.org/wiki/Banksy
http://www.streetartutopia.com/?p=89
http://designcookbook.com/2010/10/25/the-street-work-of-banksy-british-graffiti-artist/

PTF: Grafisk Design 2.termin

Mandag 18. mars 2013

Oppgave 1: Selvportrett

Vi er midt i en fem-ukers PTF-periode, hvor jeg holder på med grafisk. De to første ukene skulle vi bruke et selvportrett og legge på teksturer og komponere det sammen. Vi kunne bruke teksturer fra internett, og temaet skulle være en årstid. Jeg valgte høst, siden jeg har bursdag om høsten og det var lett å velge farger utifra den årstiden. Jeg brukte bilder av blader, skyer osv, og redigerte fargene til rødt, gult, orange og litt rosa.

Fredag 5. april 2013

Oppgave 2: Valgfritt tema (Mitt valg: Kollasj)

Den største oppgaven var oppgave 2, hvor vi skulle velge selv hva vi ville gjøre. Det har vi holdt på med i nesten fem uker, og avsluttet prosjektet i dag. Vi kunne velge mellom å lage illustrasjon til tekst, CD-cover, kalender, tegneserie (Illustrator), tegnefilm (Flash) eller noe annet. Jeg valgte å lage to kollasjer sammensatt av foto, bilde og illustrasjoner. Vi som laget kollasjer måtte enten ha tekster eller ord som utgangspunkt i bildene, gjerne med motsatte tema. Alle fotografier måtte vi ta selv, og illustrasjoner og bilder måtte være laget av oss. Før vi begynte med idémyldring måtte vi lage vår egen tidsplan -en oversikt over når vi skal lage skisser, når vi skal ut å ta bilder..osv. 

Aller først måtte vi lage tankekart og skisser. Idémyldring er en viktig del av prosessen, og tankekart er en veldig fin måte å få utvikle og forbedre ideer på. Jeg fant ut at jeg ville ha ordene glede og sorg som utgangspunkt i de to kollasjene. Det handler altså om motsatte tema, men likevel skulle bildene ha en sammenheng med hverandre. Med én gang visste jeg at det glade  bildet skulle ha mange friske farger i seg, mens det triste bildet skulle ha lite farger og mye mørkt/svart. For å få inspirasjon til hva jeg kunne ha i kollasjen så jeg i gjennom eldre bilder som jeg selv har tatt. Det var mye å velge i mellom i bildearkivet, og jeg valgte mange bilder som jeg skulle ha i skissene. Jeg laget altså digitale skisser i Photoshop av disse bildene. Da fikk jeg også utviklet ideene mine, for jeg fikk se hvordan jeg ville komponere og fargestille bildet.

   

Her er mine fire tankekart 

Glede

Det jeg vil få fram med denne kollasjen er glede. Det skal handle om litt om livsglede, liv, friskhet og håp. Jeg håper jeg har klart å fått frem litt av alle disse ordene i bildet. 

I de første skissene var det bakgrunnen av et fjell(blå himmel og fjell og grønt gress) som var mye i fokus, mens det var ulike elementer rundt omkring, f. eks. av en smilemunn, globus, druer, roser og tegning av en munn og en fugl(noe er symboler på glede, friskhet, liv, håp). Det var veldig rotete, sett på farger og komposisjon, så jeg minket etter hvert antall ting. Siden jeg også skulle ha illustrasjoner med, laget jeg silhuetter i Illustrator av folk som danset. Det ga bildet mer liv.

I de siste skissene valgte jeg å ha globusen i sentrum av motivet, og fjellbildet i bakgrunnen igjen. Jeg likte det best, da ble det liksom noe å feste øynene sine på. Jeg plasserte silhuettene og roser inni "planeten" og la til et bilde av skyer. Jeg forandret mye på Hue/Saturation sånn at det ble mer av rosa og lilla, siden det passet til rosene og det er friske og fine farger. Det litt gule, grønne og røde i bildet gjør bildet mer fargerikt og får fram budskapet. Jeg stilte også på kontrasten og lyshetsgraden for å gjøre motivet tydeligere. Inni globusen er det firkanter med ulik instilling på Hue/Saturation.

Her er alle skissene mine + min ferdige kollasj(den siste). De viser hvordan ideen min ble utviklet. 

Sorg

Dette er et trist bilde med lite farger. Jeg vil få fram sorgen, frykten, ensomheten, men også litt håpet i mennesket. En blanding av disse ordene er temaet og budskapet i denne kollasjen. 

Her er det også et fjellbilde i bakgrunnen, men det er skyggesiden og derfor nesten svart. Jeg prøvde å legge inn bilder av en rovfugl, globus, slange, roser og tegninger av en due og et gråtende øye(noe er symboler på fare, død, sorg, frykt), men det ble også for rotete syntes jeg. Jeg la til silhuetter av folk som satt, det ser ut som se sørger over noe. Det forsterker det triste budskapet. 

Jeg begynte på de siste skissene, hvor globusen er i sentrum her også(jeg gjorde jordkloden svart og hvit). Silhuetten av én enkeltperson er i midten sammen med tegningen av duen og en svak rosafarget rose(jeg gjorde fargen mindre intens). I bakgrunnen er det også et svakt lag med skyer. På denne kollasjen stilte jeg mye på kontrasten og lyshetsgraden(gjorde det veldig mørkt). Jeg ville få fram det mørke, men likevel en del lyse kontraster også. I bakgrunnen tok jeg fjellbildet, det gjorde det litt mer dramatisk. De svarte strekene i bakgrunnen er lyset blitt stilt mørkere.

Skissene + den ferdige kollasjen(siste)

Ferdig resultat + min egen vurdering

Bildene har helt motsatt tema og farger, men nesten helt like komposisjoner og elementer, og det er jeg fornøyd med. Det at begge bildene har jordkloden i fokus gjorde at de fikk en stor sammenheng med hverandre. Bakgrunnene av fjell skapte en større helhet. Den hvite rammen rundt jordkloden var veldig fint synes jeg, og helt nødvendig for at silhuettene skulle passe mest mulig inn. 

Jeg er fornøyd med resultatet, for det passet til alle budskapene og de har masse dekorativt i seg. Den største forskjellen mellom bildene er fargene, men det har veldig mye å si for intrykket til motivene. Alle bildene har jeg tatt eller laget selv, og jeg synes det ble en fin balanse mellom foto og illustrasjon.

Hvis det skulle være noe jeg kunne ha forbedret, så er jeg ikke sikker, men det kan jo være jeg skulle hatt med mer symboler i bildene som forsterket budskapet enda mer. Jeg vet ikke hvordan det ville ha vært hvis jeg hadde hatt fjellbakgrunnen som hovedmotiv. Det kunne ha blitt bra, men jeg valgte fokuset på jordkloden, fordi det så bedre ut, det var en mer spennende komposisjon og det har et mer konkret motiv. Det kan også være at det rett og slett er for mye farger i det glade bildet. Eller at det er feil farger som er blandet sammen, men det var jo meningen å ha med mange detaljer. Jeg har jo jobbet lenge med kollasjen og ser på bildet helt annerledes enn de som ser det for første gang og kanskje synes det ser rotete ut. På det triste bildet er fuglen halvveis over på den lysere bakgrunnen, mens resten av kroppen er over mørk bakgrunn. Jeg ser at jeg egentlig hadde tenkt å ha fuglen bare over det mørke, sånn som jeg har på den runde skissen på bilde over. Det går likevel an å ha det sånn. 

Her er i hvertfall eget bilde til hver av kollasjene:

Glede. 

Sorg.

Takk for meg:)